VIRGINIE QUIGNEAUX
Artiste chorégraphique
Son rapport à la danse conjugue les besoins de chercher, créer et transmettre. Elle découvre très jeune le plaisir du mouvement qui va progressivement évoluer vers un projet professionnel. Après plusieurs années de pratique amateur elle entre au département danse de l’université de Paris VIII où elle obtient sa maîtrise. En 2003 elle est diplômée d’état de professeur de danse contemporaine (formée aux Rencontres internationales de danse contemporaine). Elle intègre ensuite le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris pour se former à la cinétographie Laban, système d’écriture et d’analyse du corps dans le mouvement dont elle sort diplômée.
En 2024 elle valide un nouveau cycle de formation et obtient la certification en « AFCMD – expertise du geste et prévention » du Pôle Aliénor de Poitiers (Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé).
En juillet 2025, elle entame sa troisième et dernière année de formation en “AFCMD : enseigner l’afcmd dans différents contextes chorégraphiques.”
Parallèlement à ces formations, depuis 2005 se développe son parcours de danseuse interprète au sein de plusieurs compagnies avec lesquelles elle parcourt de nombreux territoires et pays. De 2014 à 2020, elle travaille notamment pour la compagnie Interface. Elle joue dans plusieurs de ses spectacles dont Teruel, avec lequel elle reçoit le prix du public au Festival d’Avignon en 2014.
Dans le domaine de la transmission elle intervient pour de nombreuses structures culturelles (Fol26, Fol07, Comédie de Valence, Châteaux de la Drôme, INSPE de Valence, La Cascade, Le Lux, atelier chorégraphique Différences, Môme danse, Format Danse, Classe qui danse…).
Sa rencontre avec la pédagogie d’Alexandre Del Perugia, puis sa participation au groupe de recherche Les Rhizophages (2011) et celui dédié à l’Autonomie du créateur (2013) nourrissent sa réflexion ainsi que son travail.
Elle nomme sa matière de recherche « le vertige de la vitalité ». Elle le met en œuvre dans ses actions de création et de pédagogie autant pour la Cie Instabili que pour d’autres compagnies et structures culturelles.
En 2023 elle se voie confier la création d’un dispositif vidéo chorégraphique autour du verbe “se rencontrer” pour l’exposition DANSER de la Cité des sciences et de l’industrie de la Villette à Paris. Ce dispositif nommé le Manège à danser est exploité de juin 2024 à juin 2026 et fait danser des milliers de personnes, les petits comme les grands.
En 2025 elle entame l’écriture du projet PéCoWaCo, création chorégraphique au lever du soleil, un projet Art-Science qui induit la collaboration avec des scientifiques membres de l’IXXI notamment (Institut des systèmes complexes rhône-alpin). Ce spectacle sera crée pour le printemps 2027.
En parallèle, la création du duo Echos avec Vincent Delétang – spectacle jeune public – est également prévue sur la saison 26-27.
VINCENT DELÉTANG
Artiste chorégraphique
Après des études universitaires et un saut dans l’Education Nationale, Vincent renonce à sa carrière de professeur des écoles pour se consacrer plus professionnellement à la danse. Après une année au conservatoire national de région de Paris, il intègre le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh. Il y approfondit son approche des release technique en dansant notamment Set and Reset de Trisha Brown. Ses collaborations avec Vera Mantero et Ko Murobushi bouleversent son rapport à la création et l’engagement scénique. Il développe ainsi son rapport à la théâtralité et la performance pour nourrir son travail artistique.
Danseur pour différentes compagnies contemporaines, il est notamment interprète de la compagnie de Paco Dècina de 2008 à 2017. Il y mène un travail centré sur l’écoute, la circulation et la fluidité du mouvement. Il s’engage dans la physicalité de Fabrice Lambert sur ses différentes créations depuis 2015 (Jamais Assez, Aujourd’hui Sauvage, Seconde Nature, Renverse). Son intérêt pour la jeunesse le mène à intégrer diverses créations jeune public comme La Forêt Ebouriffée de Christian et François Ben Aïm ou encore l’Histoire du Soldat, et MYTHO de Lionel Hoche. Il rejoint le collectif a.a.O suite à une reprise de rôle dans I.Glu et intègre ainsi cette écriture mélant danse et arts numériques. Il multiplie les expériences en qualité d’assistant chorégraphique notamment aux côtés de Carolyn Carlson sur le programme Danse Windows, Johanny Bert pour la création Frissons, ou encore Aurélien Richard avec l’ensemble instrumental de Mayenne et la Cheffe d’orchestre Mélanie Lévy Thiébaut sur le programme Tempo.
Aux côtés de Virginie Quigneaux, ils interrogent la notion de vertige et d’élan dans l’écriture des créations de la compagnie Instabili A deux dans une Manche, Tempora 32.5, Space Faune ou encore Tumulus. Ils développent depuis plusieurs années un travail à destination de la très petite enfance avec le projet Pas à Pas résidence d’immersion en crèche en Drôme Ardèche.
Titulaire du diplôme d’état en danse contemporaine et d’un Master en Culture et Communication, il développe plusieurs projets pédagogiques et de création avec des amateurs (milieu scolaire, hospitalier, associatif). Il reçoit en 2012 le prix de l’innovation par l’Education Nationale et l’UNESCO pour ses projets pédagogiques. Il s’engage dans la création d’outils artistiques et pédagogiques à destination des amateurs. Il suit les classes pilotes et participe à la recherche pour les publications Danser avec les albums jeunesse et Danser avec les œuvres du musée aux éditions Canopée.
Il réalise et chorégraphie le triptyque de vidéo danse Cumulus, Sahel, Ecume pour Mon Petit Œil, une série du Centre Pompidou et Mille Formes à destination des tout-petits.
Vincent assure la direction artistique de la zone Sauter pour l’exposition Danser de la Cité des Sciences et de l’Industrie à Paris (ouverture juillet 2024 – juillet 2026).